Šedevro istorija: 'Baras Folies-Bergère', Édouard Manet

Édouard Manet, „Baras Folies-Bergère“, 1882 m., Courtauld galerija, Londonas, Jungtinė Karalystė.

„Folies-Bergère“ baras laikomas paskutiniu svarbiausiu Édouard'o Manet paveikslu. Jis buvo pristatytas 1882 m. Paryžiaus salone, likus vos metams iki dailininko mirties, tačiau jo tema ir atlikimas sukėlė nerimą apdairiai Paryžiaus visuomenei.

Baras

Dabartinis „Folies-Bergère“ pastatas po kapitalinio fasado atnaujinimo. Wikimedia Commons (viešoji nuosavybė).

„Folies-Bergère“ buvo vienas garsiausių Paryžiaus vietų. Tai buvo nauja prabangi pramoga vis labiau turtėjančiai ir augančiai viduriniajai klasei.

Viršutiniame kairiajame paveikslo kampe matome tokius pasirodymus, kokius žmonės galėjo stebėti: čia kabo akrobato kojos. Tačiau baras taip pat buvo laikomas liūdnai pagarsėjusia vieta, kur buvo galima susirasti prostitučių, ypač iš čia dirbusių merginų. Pavyzdžiui, rašytojas Guy de Maupassant'as barmenes apibūdino kaip „gėrimo ir meilės pardavėjas“.

Paveikslas

Paveiksle pavaizduotas vienas iš barų ir jo barmenė. Modelis - Suzon, viena iš klube dirbusių merginų. Ji modeliavo dailininko studijoje, kurioje jis įrengė barą. Pastatydamas paprastą barmenę tarp Venerų ir kitų mitologinių figūrų, kurios buvo laikomos svarbiausiomis, jis išaukština kasdienybės temas.

Bene labiausiai gluminantis elementas drobėje - neįskaitoma mergaitės veido išraiška. Vieni manė, kad ji atrodo nuobodžiaujanti, kiti - kad pavargusi nuo ilgos pamainos bare, o treti tikino, kad ji apskritai nerodo jokių emocijų. Gali būti, kad visa tai tiesa, o gali būti ir nieko, bet ji tikrai atrodo tolima ir atsiskyrusi.

Veidrodis

Sudėtingas kūrinys, iš pradžių atrodo, kad minia stovi už merginos, bet geriau įsižiūrėję suprantame, kad žiūrime į didžiulį veidrodį, kurio auksinis rėmas matomas šalia merginos kairės rankos. Kaip ir „Olimpijoje“, Manet įtraukia žiūrovą į paveikslo istoriją. Barmenė pasiruošusi priimti mūsų užsakymą. Tačiau kaip tai įmanoma, kai dešiniajame viršutiniame kampe matome ją kalbantis su vyru su cilindrine skrybėle?

Dar daugiau, žvelgiant iš mūsų pačių pozicijų, ji atrodo gana santūri. Jos laikysena atspindyje - visai kita istorija. Veidrodyje mergina, atsirėmusi į barą, gyvai kalbasi su vyru. Tai neabejotinai suteikia paveikslui daugiau judesio ir veiksmo, tačiau taip pat atveria galimybes įvairioms interpretacijoms. Kai kurie mano, kad paveiksle vaizduojamos dvi kontrastingos situacijos: priešais save matome norą, ko tikėjomės, kad nutiks tokiame bare, o veidrodyje matome tai, kas iš tikrųjų įvyko.

Be to, veidrodis turi papildomą paskirtį. Manet savo paveiksluose retai naudojo linijinę perspektyvą, todėl fonas atrodė plokščias. Čia jis žaidžia su šia idėja. Veidrodžio stiklas yra plokščias paviršius, tačiau dėl savo atspindžio gebėjimo jis sukuria žiūrovui visiškai naują pasaulį. Be to, Manė žaidžia su perspektyvomis tiesiogine ir metaforine prasme. Tiesiogine prasme vyras, kalbantis su mergina, yra už mūsų matymo linijos. Mes negalime jo matyti kaip fizinio asmens, o tik kaip jo atspindį. Nuo Renesanso laikų tapyba turėjo tiksliai vaizduoti gyvenimą, pavyzdžiui, tai, ką matome veidrodyje. Manet nesutinka su šia nuomone ir pritaria subjektyvumui, teigdamas, kad viskas priklauso nuo perspektyvos.

Savo paveikslais Manet įvedė modernią mintį į konservatyvią Paryžiaus salono atmosferą. Jis maištavo prieš oficialųjį Prancūzijos meną, rodydamas gyvą ir kvėpuojantį, o ne mitais apipintą pasaulį.