Romoje eksponuojamoje parodoje - „Gucci“, „Valentino“, „Versace“ ir „Balenciaga“ mados ženklai

„Kuo šiandien tapo mada?“

Tai vienas iš pagrindinių klausimų, kuriuos sau uždavė mados teoretikė, profesorė ir kuratorė Maria Luisa Frisa, planuodama parodą „Memorabile.Ipermoda“ MAXXI muziejuje.

„Dabar sudėtingi laikai, o paroda kelia klausimus ir problemas, kurios niekada nebuvo išspręstos“, - sakė M. Frisa pirmadienį per išskirtinį pasivaikščiojimą po parodą prieš tą patį vakarą vyksiantį iškilmingą renginį, kurio metu bus pristatyta paroda - dizainerių drabužiai, aksesuarai, knygos ir katalogai.

Frisa teigė, kad mados prekių ženklai įtraukia „vis daugiau įvairių elementų, įskaitant kultūrines vertybes, kad įvairiais būdais išreikštų save ir savo vertybes, taip siekdami užsitikrinti vis didesnę svarbą ir platesnę auditoriją“.

Frisa teigė, kad parodos, surengtos bendradarbiaujant su Camera Nazionale della Moda ir remiamos Fondazione Bulgari, pavadinimas apima atminties sąvoką, taigi paveldą ir archyvus, kurie visada yra svarbūs mados dizaineriams, taip pat įsimintinumo idėją. Taigi atrinkti įvaizdžiai „palieka pribloškiantį įspūdį ir buvo fotografuojami vėl ir vėl“.

Neabejotina, kad pirmieji žvilgsniai į XXI a. menų muziejuje „Galleria 5“, įspūdingame Zahos Hadid suprojektuotame pastate, yra nepamirštami ir įkvepiantys. Tarp jų - Francesco Risso suknelė su gėlių raštų koliažu, sukurta „Marni“ 2024 m. pavasario kolekcijai ir vilkėta „Baltojo lotoso“ aktorės Simonos Tabasco per praėjusių metų „Emmy“ apdovanojimus, Demnos Balenciagos šilko žakardo trompe-l'oeil suknelė iš 2021-22 m. rudens aukštosios mados kolekcijos ir „Miu Miu“ vilnonis megztinis iš 2023 m. rudens kolekcijos.

Be kita ko, ant tos pačios platformos stovi Alessandro Michele šilko žoržeto suknelė „Valentino“; Maria Grazia Chiuri trompe-l'oeil suknelė „Dior“; „Armani Privé“ pitono odos švarkas, puoštas kristalais ir metalizuotu aksomu ir Jonathano Andersono stiklo pluošto gėlė ir sijonas „Loewe“.

„Man patinka galvoti apie madą kaip apie sarabandą - juk gatvėse vykstantis įvaizdžių mišinys nėra suplanuotas, ar ne? Tiesiog matote žmones, dėvinčius tai, ką jie nori dėvėti, tokie yra ir šie deriniai“, - sakė Frisa.

Instaliacija yra „Supervoid“ projektas, o Frisa šypsodamasi sakė, kad jai patinka bendradarbiauti su architektais, „kurie niekada nedirbo su mada. Man patinka išorinis žvilgsnis, netikėti sprendimai“.

Po šiek tiek nuožulniomis muziejaus lubomis ir prie lenktų sienų drabužiai išsiskiria dekoracijose, kurių grindys ir sienos yra skystos ir blizgios, primenančios lateksą, sakė Frisa, „makiažo spalvų paletė“ - nuo bronzinės iki rožinės. „Norėjau padaryti nuorodą į vieną iš šių dienų manijų - makiažą“, - sakė ji.

„Mane labai domina šiandiena, šiuolaikinė mada konceptualiu būdu, tyrinėjant performatyvų kūno ir drabužio santykį“, - tęsė ji.

Ji taip pat įtraukė vyriškų drabužių modelius, pavyzdžiui, Craig Green 2018 m. pavasario liemenę ir džinsines kelnes arba Rick Owens medvilninį švarko ir pūkinės striukės su trikotažo draperija kombinezoną iš 2017 m. rudens kolekcijos.

Aksesuarai - nuo JW Anderson'o paukščio ir Bottega Veneta's stulbinančios odinės intrecciato rankinės, primenančios keraminę vazą, iki Pharrell Williams'o pikselinio kamufliažinio lagamino Louis Vuitton, Ferragamo auksinių sandalų ir Jacquemus'o miniatiūrinės rankinės.

„Paroda visada yra kuratorinis pasirinkimas, visada neužbaigtas“, - sakė Frisa, paklaustas, kaip sunku buvo atrinkti išvaizdą.

„Pasakojimas madoje yra labai svarbus, o tokioje prestižinėje vietoje ir su tokiais prekių ženklais, manome, kad šios parodos kokybė yra labai aukšta“, - sakė Italijos mados rūmų vadovas Carlo Capasa, pagyręs Frisos patirtį ir įgūdžius. „Visa tai labai šiuolaikiška, orientuota į ateitį, todėl MAXXI yra tinkama vieta. Mada kuria svajones, ji ne tik tenkina poreikius, ji turi būti kūrybinga ir perteikti emocijas, kaip ir šie modeliai.“

Capasa sakė, kad parodoje „fotografuojama gyvybinga sistema, kurioje dera paveldas ir inovacijos. Daugybė kūrybiškumo formų - tai pulsuojanti mados širdis, pabrėžianti esminį italų mados indėlį į sistemą, kurį lemia prekės ženklai, kūrybos vadovai, verslininkai ir kvalifikuoti „Made in Italy“ amatininkai.“

Jean-Christophe Babin, „Bulgari“ generalinis direktorius, sakė, kad „įsimintina yra tai, kas sukuriama siekiant sukurti amžiną grožį, kuris neapsiriboja vien prisiminimu“.

„Mes tikime, kad mada, kaip ir juvelyrika, yra menas, o juvelyrika šlovina madą, kaip ir juvelyrika yra pagrindinis mados aksesuaras“, - sakė Babin, pabrėždamas parodoje dalyvaujančių dizainerių kokybę, ‚tokį neįtikėtinai gausų ir įvairų garsių mados vardų rinkinį‘.

Mada nustato tendencijas, - tęsė jis, - o juvelyrika tas tendencijas integruoja, kad nuolat praturtintų savo meną. Mes turime daugiau tęstinumo, ir tai yra mūsų amžinumas“, - sakė jis, paminėdamas eksponuojamas ‚Diva Serpenti‘ apyrankes.

„Tačiau, kita vertus, negalime ignoruoti, kad pasaulis vystosi. Negalime ignoruoti savo klientų, todėl visada turime galvoti apie kliento stilių. Nesame mados prekės ženklas, tačiau akivaizdu, kad mus labai dažnai remia ir dėvi žmonės, perkantys couture suknelę ir perkantys madą. Todėl iš mados semiamės tam tikrų elementų, kurie leidžia mums plėtoti savo ikonas, tačiau nepažeidžiant šių ikonų DNR. Taigi mūsų žaidimas yra labai sudėtingas, nes turime žengti koja kojon su laiku, nepasiduodami nuolatinei mados tendencijų kaitai.“

Romoje įsikūręs juvelyras kartu su muziejumi nuo 2018 m. remia ir skatina jaunuosius menininkus ir, dalyvaudamas „MAXXI Bulgari Prize“, į tarptautinę sceną išleido daug naujų talentų.

Paroda „Memorabile.Ipermoda“ veiks iki kovo 23 d.