Režisierius sukūrė pirmąjį nepriklausomą filmą, skirtą žiūrėti per 'Apple Vision Pro'

„Vimeo“ užsakymu ‚Currents‘ pasaulinė premjera įvyko 2025 m. Kovą, SXSW.

Kadras iš filmo „ Currents“ (2025 m.). Vimeo nuotrauka.

Kuriant filmą „Apple Vision Pro“ gali kilti pagunda sukurti vizualinę ekstravaganciją - akį rėžiančius efektus ir efektingus vaizdus, kad būtų galima išryškinti naujausio erdvinio vaizdo procesoriaus funkcijas. Bet tik ne Jake Oleson. Jo „ Currents“, pirmasis nepriklausomai sukurtas filmas, skirtas VR, yra tylus, nedidelės apimties, bet ne ką mažiau įspūdingas.

Jake Oleson

„Currents“, kurį užsakė vaizdo įrašų dalijimosi platforma ‚Vimeo‘, premjera įvyko ‚2025 South by Southwest‘ festivalio ‚XR‘ dalyje Ostine, Teksase, Kovą. Ten OIeson ir jo komanda kiekvienam žiūrovui uždėjo „Vision Pro“ įrangą, režisieriui tai buvo nauja patirtis.

„Pripratau prie minties, kad filmą reikia rodyti kiekvienam žmogui atskirai, o ne kad kino teatre sėdi ir žiūri būrys žmonių“, - sakė jis. 12 minučių trukmės filme pasakojama apie jauną vietnamietę Linh, kuri palieka savo kaimo namus Ninh Binh ir išvyksta į didmiestį. Atsidūrusi Hošimino mieste, ji susiduria ne tik su įspūdingais reginiais ir garsais, bet ir su namų ilgesiu. Tai jautrus pasakojimas apie tapatybės perkėlimą ir vietą, kurį dar labiau priartina virtualios realybės įrangos pritaikymas.

Daugialypiam kūrėjui Oleson nėra svetimas darbas su naujomis technologijomis. Kurdamas dokumentinius, trumpametražius ir reklaminius filmus, jis naudojasi virtualia realybe ir dirbtiniu intelektu, kad praplėstų pasakojimo ribas. Pavyzdžiui, jo 2023 m. „Given Again“ - dimensijas peržengiantis trumpametražis filmas.

„Pirmasis jausmas, susijęs su ‚Apple Vision Pro‘, buvo toks: ‚Dieve mano, žmonės gyvens šiame daikte‘. Jis pasižymi tokiu tikslumo lygiu, kuriam aš, kaip kūrėjas, nebuvau pasiruošęs“, - sakė jis. „Kai galvojau apie tai, kokį projektą noriu jam sukurti, norėjau mažiau dėmesio skirti vaidybai, o daugiau - žiūrovą panardinti į istoriją, į vietą, kurioje jis nėra įpratęs būti.“

Filmas „ Currents“ pradėtas kurti 2024 m. rugsėjį, kai Oleson nuvyko į Vietnamą pasikalbėti su žmonėmis, patyrusiais tokią pat Linh kelionę. Šis tyrimas, atliktas bendradarbiaujant su vietos vaizdo įrašų gamybos tarnyba „Booncha Studio“, padėjo sukurti filmo pasakojimą, scenarijų ir aktorių atrankos sprendimus. Filmavimo vietoje filmavimo grupė naudojo dvigubo objektyvo kameras, kad imituotų žmogaus regėjimą, kiekviena iš jų fiksavo 90 kadrų per sekundę greitį, reikalingą erdviniam vaizdo įrašui sukurti.

Filmuojant „Currents“. „Vimeo“ nuotrauka.

Natūralu, kad kuriant erdvinį filmą reikėjo mokytis, nes, pavyzdžiui, „kamerą galima judinti tik tam tikru būdu, antraip žmonėms gali būti bloga“, - sakė kūrėjas. Tačiau jis pridūrė, kad ši medija leidžia žiūrovams giliau susieti save su personažu per trumpesnį laiką.

„Vision Pro„ suteikė naujų galimybių sukurti empatiją tarp žiūrovo ir personažo, taip pat ir Hošimino miesto“, - paaiškino jis. „Mieste yra nuostabi kultūra, kuri plyšta per visas siūles, tačiau gyvenimas jame taip pat kainuoja. Gyvenimas viename sparčiausiai augančių pasaulio miestų yra emociškai ir jutimiškai intensyvus.“

Į „Currents“ taip pat įtraukta trumpa animacinė seka. Kai Linh, vis geriau prisitaikiusi prie miesto, su nauja draugų grupe eina į klubą, ją staiga ima persekioti motinos vizijos iš Ninh Binh - tai rodo didėjantį atstumą tarp to, kuo ji buvo, ir to, kuo ji yra. Kad tai iliustruotume, esame nuleidžiami į juodą erdvę, užpildytą spalvotais taškais, sudarančiais miesto peizažą, kurio viduryje žmogaus figūra stengiasi prasiveržti į priekį prieš nematomą jėgą.

Animatorių komanda sukūrė Niujorke filmuotą sceną, kuri buvo sukurta nuskenavus tūkstančius miesto gatvių nuotraukų į 3D erdvę ir taip sukūrus animuotą taškų debesį, kuris tapo fonu. Choreografė Amy Gardner ir judesio menininkė Mio Ishikawa buvo pasamdytos sukurti sekvencijos centre esančios figūros gestus ir judesius, kuriuos atliko aktorius, vilkintis judesį fiksuojantį kostiumą. Elektroninį garso takelį sukūrė pats Oleson.

Pasitelkus „Apple Vision Pro“ erdvines savybes, šis segmentas yra įspūdingas - jis perkelia mus į tai, ką Oleson pavadino „atspindinčia erdve“. Baigiantis animacijai, žiūrovas persikelia į realaus gyvenimo kadrą, kuriame žiūrovas sėdi valtyje, kurią Linh motina irkluoja per ramų vandens telkinį, o fone stūkso Ninh Binh kalkakmenio uolos.

„Tai atviras palengvėjimo jausmas, tarsi ramybė, kurią, mano manymu, Linh rado šią akimirką“, - sakė Oleson. „Skirtingiems žmonėms tai skirtinga nuotaika, priklausomai nuo jų asmeninės patirties.“

„Manau, kad tikrai turime kreiptis į nepriklausomus kino kūrėjus, kad jie išnagrinėtų kuo daugiau šuolaikinių technologių galimybių''

„Kai pirmą kartą išbandžiau šį įrankį, baiminausi, ką čia galima sukurti, kad nebūtų jaučiama eskapistika. Muzikinė dalis man tikriausiai labiausiai padėjo atskleisti Linh kelionės niuansus - žinojimas, kad galiu su ja bendrauti energetiniu lygmeniu, kad mes galime susitikti ir rasti tam tikrą pusiaukelę tarp mano patirties vienoje vandenyno pusėje ir jos patirties kitoje.“

Šaltinis: artnet | min chen