Meno parodos kurias verta aplankyti šį Rudenį

Helen Frankenthaler 'Alchemy' 1964m.

2023m. Parduota už 2.964.500$

Rudeniui įsibėgėjus meno pasaulis atgyja ir Europoje bei JAV rengiamos įspūdingos parodos. Šį Rudenį galerijos ir muziejai pristato keletą laukiamiausių metų parodų, kuriose galima susipažinti su kultiniais šedevrais ir novatoriškais šiuolaikiniais kūriniais.

„Noah Davis“ 'DAS MINSK' (Potsdamas, Vokietija) iki 2025 m. sausio 5 d.

Nuo rugsėjo 7 d. Potsdamo 'DAS MINSK' vyksta didžiausia institucinė Noah Davis (1983-2015) retrospektyva. Parodoje eksponuojama daugiau kaip 50 kūrinių, kurie išsamiai pristato N. Davis meninę karjerą, o vėliau ji keliaus į Londono „Barbican“ ir Los Andželo „Hammer“ muziejų. Chronologine tvarka surengtoje parodoje atsekama N. Davis evoliucija nuo jo debiutinės parodos 2007 m. iki jo ankstyvos mirties 2015 m., sulaukus 32 metų. Parodoje eksponuojami niekada anksčiau nematyti tapybos darbai, piešiniai ir skulptūros - tai jaudinanti duoklė menininkui, kurio įtaka tebėra giliai juntama.

„Siurrealizmas“ Pompidu centre (Paryžius, Prancūzija) iki 2025 m. sausio 13 d.

Šiemet sukanka šimtas metų nuo siurrealizmo gimimo, kai 1924 m. spalio mėn. buvo paskelbtas siurrealistų manifestas. Šiai sukakčiai paminėti Paryžiaus Pompidu centre surengta įspūdinga paroda, kurioje eksponuojami tokių legendinių asmenybių kaip Salvador Dali, Rene Magritte, Max Ernst ir Joan Miro darbai. Parodoje, kuri apibūdinama kaip labirintą primenanti patirtis, taip pat pabrėžiamas moterų siurrealisčių, tarp jų Leonora Carrington ir Dora Maar, indėlis. Pagrindinis parodos akcentas - specialiai kurtas „būgnas“, kuriame eksponuojamas iš Prancūzijos nacionalinės bibliotekos paskolintas Siurrealistų Manifesto (Surrealist Manifesto) originalas, lydimas multimedijos ekrano, kuriame vaizdžiai atgaivinamas Manifesto sukūrimas.

Leonora Carrington, 'Les Distractions de Dagobert' (1945).

„Van Gogh: poetai ir meilužiai“ Nacionalinėje galerijoje (Londonas, Jungtinė Karalystė) iki 2025 m. sausio 19 d.

Nacionalinėje galerijoje, kuri vadinama „kartą per šimtmetį“ vykstančiu renginiu, eksponuojama daugiau kaip 60 nepaprastų kultinio Vincent van Gogh kūrinių, tarp jų tokie garsūs šedevrai kaip „Žvaigždėta naktis virš Ronos“, „Geltonas namas“ ir „Saulėgrąžos“. Greta šių gerai žinomų kūrinių parodoje taip pat eksponuojami retai matomi Van Gogh paveikslai ir piešiniai, leidžiantys išsamiai pažvelgti į dailininko kūrybos raidą lemiamais metais Arlyje ir Sen Remyje. Ši nepaprasta paroda - tai nepakartojama galimybė iš arti susipažinti su legendinio menininko genialumu.

„Mark Bradford: „Keep Walking“ Hamburger Bahnhof (Berlynas, Vokietija) iki 2025 m. gegužės 18 d.

„Mark Bradford: „Keep Walking“ - tai Berlyno istorinio Rieckhallen pastatų komplekso, esančio Hamburger Bahnhof, atidarymo proga. Ši paroda apima du Bradfordo karjeros dešimtmečius, joje eksponuojama 20 žymaus 62-ejų metų menininko darbų, tarp kurių - tapyba, skulptūros ir instaliacijos, gvildenančios rasės, lyties ir ekonominės nelygybės temas. Bradford, kuris įkvėpimo semiasi iš savo auklėjimo Los Andžele, dažnai į savo darbus įtraukia rastą medžiagą, pavyzdžiui, plakatus ir laikraščių iškarpas, kad galėtų spręsti socialines ir politines problemas, daugiausia dėmesio skirdamas juodaodžių amerikiečių patirčiai. Išskirtiniai kūriniai: masyvi skulptūra „Sugadinta pėda“ (Spoiled Foot) ir įtraukiantis grindų paveikslas ''Float''.

Paveikslas “Cerberus”, 2018, mišri technika ant drobės ir pats menininkas-Mark Bradford

„Vokiečių ekspresionizmas“ Moderna Museet (Stokholmas, Švedija) iki 2025 m. kovo 9 d.

Šioje parodoje pristatomi drąsūs, novatoriški grupės „Die Brücke“ („Tiltas“), kuri savo ryškiomis spalvomis ir supaprastintomis formomis sukėlė revoliuciją XX a. pradžios meno pasaulyje, darbai. 1905 m. maištingų architektūros studentų įkurta grupė „Die Brücke“ suvaidino lemiamą vaidmenį formuojant modernizmą ir gimstant ekspresionizmui Vokietijoje. Pirmą kartą Šiaurės Europos regione Švedijos Moderna Museet lankytojams suteikia galimybę susipažinti su Die Brücke įkūrėjų Ernst Ludwig Kirchner, Otto Bleyl, Erich Heckel ir Karl Schmidt-Rottluff tapybos, piešinių ir skulptūrų kolekcija bei vėlesnių narių, tokių kaip Emil Nolde ir Max Pechstein, darbais.

„Helen Frankenthaler: ''Palazzo Strozzi“ (Florencija, Italija) iki 2025 m. sausio 26 d.

Šį rudenį istoriniame Palazzo Strozzi muziejuje pristatoma didelė paroda, skirta novatoriška mirkymo dėmių technika išgarsėjusios XX a. amerikiečių dailininkės Helen Frankenthaler darbams. Liedama praskiestus aliejinius dažus ant negruntuotos drobės, Frankenthaler tapo unikalaus požiūrio į abstrakciją pradininke, pakeitusia tapybos sritį ir padariusia įtaką būsimoms menininkų kartoms. Parodoje pasakojama apie jos kūrybinį kelią nuo 1953 iki 2002 m., atkreipiant dėmesį į tai, kaip ji išsiskyrė abstrakčiojo ekspresionizmo pasaulyje, kuriame vyrauja vyrai.

Helen Frankenthaler 'Off White Square' (1973)