Geriausios fotografijos knygos

1. Didžiosios Britanijos pajūris. Fotografija nuo septintojo dešimtmečio iki šių dienų (The Great British Seaside. Photography from the 1960s to the Present)

Geriausios fotografijos knygos: Knygos viršelis, The Great British Seaside. Photography From The 1960s To The Present, Tony Ray-Jones, David Hurn, Martin Parr, Simon Roberts, 2018, National Maritime Museum/Royal Museums Greenwich, Greenwich, Jungtinė Karalystė. Muziejaus interneto svetainė.

David Hurn, Whistling Sands, Pothoer, Aberdaron, 2004, David Hurn/Magnum Photos, Royal Museums Greenwich, Greenwich, UK.

Simon Roberts, Woolacombe Bay, Devon, 24th May 2008. Flowers Gallery.

Martin Parr, New Brighton, Merseyside from The Last Resort, 1983-1985, Martin Parr/Magnum Photos, Royal Museums Greenwich, Greenwich, UK.

Tony Ray Jones, Brighton Beach, West Sussex, 1966, The National Science and Media Museum, Bradford, UK.

Martin Parr, West Bay, Dorset, 1996, Martin Parr/Magnum Photos, Royal Museums Greenwich, Greenwich, UK.

2. Betonas: Betonas: fotografija ir architektūra (Concrete: Photography and Architecture)

Geriausios fotografijos knygos: Knygos viršelis, betonas: Daniela Jansen, Thomas Seelig, Urs Stahel, 2013 m. Scheidegger & Spiess.

Hiroshi Sugimoto, Seagram Building, 1997, New York, USA.

William Henry Fox Talbott, The Bridge of Sighs,  c. 1845, Saint John’s College, Cambridge, UK.

Šioje knygoje pateikiama medžiaga nuo 1845 m. Viljamo Henrio Fokso Talboto (William Henry Fox Talbot) pavaizduoto Kembridžo Aikštės tilto iki 2011 m. Japonijoje kilusio cunamio Tohoku padarinių. Nuotraukos nėra suskirstytos chronologine tvarka, o sugrupuotos pagal įvairias temas, tokias kaip namai ir namai, statybinės medžiagos, valdžia ir reprezentacija, statybos, griūtis ir naikinimas, miestai. Tai leidžia pamatyti architektūros fotografijos raidą nuo ankstyvųjų, labai detalių nuotraukų, į kurias galime žiūrėti valandų valandas, iki didelio mastelio distancuotų modernistinių ir vėlesnių pastatų kadrų.

3. Avedon Fashion 1944–2000 (3. Avedono mada 1944-2000 m.)

Geriausios fotografijos knygos: Philippe Garner, Carol Squiers, Willis Hartshorn, Richard Avedon, 2009. Harry N. Abrams.

Richard Avedon, Stephanie Seymour, dress by Comme Des Garçons, 1992, New York, USA Avedon Foundation.

Richard Avedon, Dovima with elephants, evening dress by Dior, 1955, the Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA.

Richard Avedon, The Comforts Portfolio #4, A Fable in 24 Episodes, Montauk, NY, USA, 1995. Avedon Foundation.

Richard Avedon, Veruschka, dress by Kimberly, 1967, New York, USA. Avedon Foundation.

4. Us and Them (Mes ir jie)

Book cover, Us and Them, 1999,  Helmut Newton, Alice Springs. Taschen.

Alice Springs, Self-portrait, 1972, Rue Aubriot, Paris, France.

Alice Springs, Helmut Newton, 1987, Monte-Carlo, France.

Helmut Newton, Me & Courbet, 1996,  Musée d’Orsay, Paris, France.

Alice Springs, Brigitte Nielsen and son, 1990, Beverly Hills, USA.

Aštuntajame dešimtmetyje Helmutas Niutonas tapo labai įtakingu fotografu, kuris mados fotografiją pakreipė ta linkme, kuria Avedonas nenorėjo sekti. Niutonas mados fotografijai suteikė tamsos ir erotinio erotiškumo. Tačiau čia nagrinėsime ne jo mados fotosesijas, o bendradarbiavimą su žmona Alice Springs. Ją paprastai užgožia vyro šlovė, tačiau tai nereiškia, kad ji mažiau pasiekusi fotografė, ir Newtonas tai visiškai vertino, kaip įrodo ši knyga.

Tai labai intymus H. Newton ir A. Springs asmeninių ir kūrybinių santykių įrašas. Pirmosiose keturiose dalyse daugiausia dėmesio skiriama jų autoportretams ir vienas kito portretams. Nuostabi galimybė pamatyti, kaip fotografas mato save ir kaip jį suvokia artimiausias žmogus. Paskutinė dalis skirta „jiems“ - jų garsiems objektams. Kiekvieną asmenį galime pamatyti du kartus - vieną kartą per Niutono objektyvą, kitą kartą - per Springsą. Tai unikalus jų santykio vienas su kitu ir juos supančiu pasauliu liudijimas, tikrai retas perlas.

5. The Isle of Dogs. Before the Big Money(Šunų sala. Prieš didelius pinigus)

Book cover, The Isle of Dogs. Before The Big Money, Mike Seaborne, 2019. Hoxton Mini Press.

Mike Seaborne, Construction of Canary Wharf DLR Station, 1985.

Mike Seaborne, Construction of Indescon Court, 1985, Millwall Inner Dock, UK.

Mike Seaborne, Farmer with his cows, 1984, Mudchute Farm, UK.

Mike Seaborne, Islanders waiting for a boat to join the ‘Docklands Armada’, 1885, Cuba Street, UK.

Grįžimas į Jungtinę Karalystę ir mažiau spalvinga gyvenimo pusė. Norėjau jums pristatyti seriją „Vintage Britain“, kurią išleido leidykla „Hoxton Mini Press“. Jų pačių žodžiais tariant, tai „serija, kurioje švenčiama nesena šių salų istorija pasitelkiant gana gražias fotografijas“. Ši knyga skirta daliai to, kas dabar daugiausia žinoma kaip Canary Wharf. Per pastaruosius 40 metų čia įvykę pokyčiai yra stulbinantys. Po Antrojo pasaulinio karo tai tapo vienu didžiausių vidaus vandenų uostų pasaulyje, tačiau po kelių dešimtmečių, atsiradus konteineriniam krovinių gabenimui, jis žlugo. Tuomet devintajame dešimtmetyje atsirado Londono Doklandų plėtros korporacija ir prasidėjo Doklandų pertvarkymo procesas.

6. Dancing Til Dusk 2014

Book cover, Dancing Til Dusk 2014, Constance Brinkley, 2014. Artist’s website.

Constance Brinkley, Dancing Til Dusk 2014, Seattle, USA.

Constance Brinkley, Dancing Til Dusk 2014, Seattle, USA.

Constance Brinkley, Dancing Til Dusk 2014, Seattle, USA.

Constance Brinkley, Dancing Til Dusk 2014, Seattle, USA.

Sietlo parkai ir poilsio namai kartu su organizacija „Dance for Joy“ kasmet organizuoja nemokamų šokių pamokų ciklą miesto žaliosiose erdvėse. Prisijungti gali visi norintys, nereikia jokios įrangos ar įgūdžių, tik noro mėgautis šokiu su kitais. Constance Brinkley yra užfiksavusi daugybę šio renginio leidimų, tačiau man teko patekti į 2014 m. renginį. Tai grynas džiaugsmas knygoje, ji privers jus šypsotis ir norėti šokti. Pati knyga nedidelė, bet gražiai išleista ir emocijų paketais pranoksta daugelį sunkesnių hitų. Tikrai jausmus kelianti knyga, jei matėte „Love Actually“, ji panaši į įžanginę sceną Hitrou oro uoste.

7. Glasgow

Book cover, Glasgow, Raymond Depardon, 2016. Magnum Photos.

Raymond Depardon, Glasgow, 1980, Scotland, UK.

Raymond Depardon, Glasgow, 1980, Scotland, UK.

Raymond Depardon, Glasgow, 1980, Scotland, UK.

Raymond Depardon, Glasgow, 1980, Scotland, UK.

Nuotaikos požiūriu ši knyga yra visiška priešingybė ankstesnei fotografijų knygai. 1980 m. Raymondas Depardonas gavo laikraščio „The Sunday Times“ užsakymą padaryti nuotraukų seriją apie Glazgą. Ji taip gerai pavyko, kad „The Sunday Times“ jų taip ir nepaskelbė, ir jos liko nežinomos platesnei visuomenei, kol 2013 m. Paryžiaus „Grand Palais“ rūmuose buvo surengta Depardono darbų retrospektyva. Tada 2016 m. ši knyga pagaliau išvydo dienos šviesą. Ir galima šiek tiek užjausti „The Sunday Times“ redaktorius, nes tai nėra tos miesto nuotraukos, kurias kas nors norėtų parodyti savo skaitytojams. Ypač jei jie ketina reklamuoti minėtą miestą.

Depardonas užfiksavo didingą Glazgo architektūrą, kurios didžioji dalis yra Viktorijos laikų miesto klestėjimo palikimas. Tačiau jis taip pat įamžino ir jo gyventojų skurdą bei neturtą. Panašiai kaip ir knygoje apie Šunų salą, čia matome pasaulį, kurio jau nebėra, tačiau tai visai kitoks požiūris. Jei „Šunų saloje“ jau matome artėjančias permainas, tai Glazgas atrodo paskendęs beviltiškume. Vieninteliai vidutiniškai linksmi žmonės gatvėse yra vaikai. Tai niūri vizija, tačiau joje taip pat juntamas atsparumas ir ironija, tarsi gyventojai nežiūrėtų į save pernelyg rimtai.

8. Edges

Book cover, Edges, Harry Gruyaert, 2018. Magnum Photos.

Harry Gruyaert, Edges, 2018. Magnum Photos.

Harry Gruyaert, Le Touquet, France, 2017. Magnum Photos.

Harry Gruyaert, Berck Beach, France, 2007. Magnum Photos.

Harry Gruyaert, Ostend, Belgium, 1988. Magnum Photos.

Harry Gruyaertas garsėja tuo, kad fotografuodamas tokias vietas kaip Indija, Marokas ir Egiptas naudoja spalvas. Šioje knygoje jis toliau tyrinėja savo dovaną spalvai, tačiau taip pat atidžiai nagrinėja kitą idėją - krašto idėją. Ši neryški riba - tai vieta, kur vienas dalykas virsta kitu, vieta, apie kurią žinome, kad egzistuoja, bet niekada negalime tiksliai nustatyti. Riba tarp jūros ir sausumos, tarp kalno ir debesies, riba tarp in ir out. Tai nuolatinis tapsmas, kurį sukuria mūsų akys ir supratimas apie kraštą ir dalykus, kuriuos jis skiria. Fantastiškai rami ir šiurpi knyga, nukelianti į kitokį pasaulį, kuriame pažįstami dalykai praranda savo jaukumą ir tampa svetimi. Kur yra kraštas?

Norėtume pasiūlyti mažą žaidimą - prašau, eikite į savo knygų lentynas ir išsirinkite mėgstamiausias knygas apie meną, fotografiją, filmus ar muziką ir pasidalykite jomis su mumis komentaruose arba socialiniuose tinkluose! Šnipinėkime vieni kitų knygų lentynose.