4 menininkai sulaukę susidomėjimo pastarajį mėnesį
- Artinus
- 2024-07-02
- 3 min. skaitymo
(Artsy Editorial duomenys)
Remiantis "Artsy" duomenimis, skelbiame, kurie menininkai per pastarąjį mėnesį padarė įtaką naujoms galerijoms, parodoms, aukcionams, meno mugėms ar naujiems kūriniams "Artsy".
(Gim.1988 m., Chrzanowas, Lenkija. Gyvena ir dirba Gdynėje, Lenkijoje.)
Monika Marchewka
Mirror(Veidrodis), 2023
Aliejus ant drobės
39 2/5 × 35 2/5 × 1 1/5 in | 100 × 90 × 3 cm
£3,200
Lenkų dailininkės paveikslai pilni cukraus vatos debesų, perlamutrinių kriauklių ir žvilgančių vandens telkinių - tai, apie ką svajoja mergaitės.
Tačiau, nepaisant nuostabios aplinkos, Marchewkos vaizduojamos moterys atrodo sutrikusios, atsidūrusios siurrealistinėse permainų ar netikrumo akimirkose. Menininkės moterys dažnai verkia, ašaros puošia jų veidus tarsi brangakmeniai.
Dažnai naudojantis tais pačiais motyvais, Marchewkos paveikslai veikia kaip siužetai - tai nestebina, turint omenyje, kad menininkė dirba kino srityje. Baigusi Krokuvos Jano Mateikos dailės akademiją, ji dirbo animatore, taip pat ir 2017 m. vaidybiniame filme "Mylintys Vincentą" (Loving Vincent), o paskui ėmėsi tapybos. Šią vasarą jos darbai buvo pristatyti personalinėje parodoje "In Between" parodoje "Monti8" Latinoje, Italijoje, ir grupinėje parodoje LAMB Londone. Anksčiau ji yra dalyvavusi parodose "Tchotchke" galerijoje Niujorke ir "Artistellar" Londone, bei kitose galerijose.
Menininkės soc. tinklų nuoroda, bei daugiau darbų: https://www.instagram.com/monika_marchewka_art/
(Gim.1995 m., Roma. Gyvena ir dirba Niujorke.)
Agnes Questionmark
Unborn patient II(Negimęs pacientas II), 2024
KÖNIG GALERIE
€19,000
Agnes Questionmark savo įvairialypėje kūryboje nagrinėja tapatybės, stebėjimo ir kūno ribų klausimus. Šių metų Venecijos bienalės pagrindinės parodos kampe ji įtraukia žiūrovus į teatrališką operacinę, kurioje riba tarp viešo ir privataus išnyksta. Instaliacijoje, pavadintoje "Kiberteratologinė operacija" (2024 m.), vaizduojamas nėščios translytės kūnas, papuoštas į ateivius panašiais čiuptuvais ir esantis po aštriu chirurginės šviesos spindesiu. Jos visceralinė konfigūracija išryškina invazinį medicininio ir skaitmeninio stebėjimo pobūdį ir kritikuoja kontrolę, su kuria susiduria translyčiai žmonės.
2024 m. baigusi Pratt instituto magistrantūros studijas, Questionmark savo darbus rodė Šiuolaikinio meno centre Ženevoje, MAXXI muziejuje Romoje ir Gvangdžu bienalėje. Už institucijų sienų ji rengė ilgalaikius performansų projektus tokiose vietose kaip traukinių stotis Milane ir apleistas poilsio centras Londone.
Menininkės soc.tinklų nuoroda, bei daugiau darbų: https://www.instagram.com/agnesquestionmark/
(Gim.1993 m., Kartažena, Ispanija. Gyvena ir dirba Meksikoje.)
Kora Moya Rojo
Pulpame, 2024
DANIELA ELBAHARA
$7,200
Ispanų dailininkės Kora Moya Rojo paveiksluose viliojančiai žydi gėlės. Menininkės paveikslai vaizduojami ryškiomis spalvomis, o jų estetinis vaizdas - Svogūnėliai, kurie virsta keistomis formomis. Jos, aliejumi ir akvarele tapytuose paveiksluose, taip pat pavaizduoti sultingi tropiniai vaisiai, iškreiptos žiedlapių konfigūracijos kurios lankstosi ir sukasi.
Nors tai pirmoji personalinė paroda jos gimtajame Meksikoje, Rojo yra dalyvavusi tarptautinėse parodose, įskaitant pirmąją personalinę parodą "Be Advisors" Londone 2023 m. ir daugybę grupinių parodų "Sens Gallery" Honkonge ir "Annka Kultys" Londone. Ji įgijo magistro laipsnį Mursijos (Ispanija) dailės universitete.
Menininkės soc.tinklų nuoroda, bei daugiau darbų:
(Gim.1997 m., Sagos prefektūra, Japonija. Gyvena ir dirba Tokijuje.)
Hiroto Tomonaga
Steam, 2023
KOSAKU KANECHIKA
Įkvėptas akimirkos tarp regėjimo ir atpažinimo, Hiroto Tomonaga kviečia žiūrovą į ribinį pasaulį, kuriame regėjimas ir suvokimas nutrūksta. Dirbdamas ant didelio formato drobių, menininkas naudoja plonus aliejinių dažų, temperos ir vaško sluoksnius, kad sukauptų tekstūrą ir sukeltų judesį. Menininkas neseniai surengė personalinę parodą Tokijo galerijoje "KOSAKU KANECHIKA" - tarsi nesusijusi su fiziniu pasauliu, tarsi abstrakčios formos egzistuotų tik už spindinčio, permatomo šydo.
"In the Distance" buvo antroji Hiroto Tomonagos personalinė paroda KOSAKU KANECHIKA galerijoje. Jis yra dalyvavęs ir kitose Tokijo parodose, įskaitant personalines parodas galerijose "Binosha" ir "GALLERY WATER" bei grupines parodas galerijoje "Changting" ir muziejuje "SOMPO". 2022 m. jis laimėjo teisėjo prizą parodoje "Art Award Tokyo Marunouchi" ir įgijo magistro laipsnį Musashino meno universitete, kur studijavo tapybą.
Menininko soc.tinklų nuoroda, bei daugiau darbų: https://www.instagram.com/tomonaga_hiroto/
Komentarai