15 geriausių visų laikų mados fotografų

Nuo pat pirmosios akimirkos, kai Joseph Nicéphore Niépce išrado fotografiją, naujai atrasta medija buvo naudojama įvairiais būdais ir įvairių menininkų, kurie per fotoaparato objektyvą fiksavo viską, kas juos supo. Lygiai taip pat, kaip anksčiau ankstyvieji tapytojai, skulptoriai ir kiti menininkai, XX a. 4-ojo dešimtmečio pradžioje fotografai susidomėjo moterų figūromis ir visiems laikams užfiksavo gražiausius ir kvapą gniaužiančius aukštosios mados šedevrus. Jie padarė įtaką ne tik pačiai madai, bet ir sukūrė naują fotografijos žanrą - mados fotografiją. Susipažinkite su garsiausiais mados fotografais iš viso pasaulio!

1. Edward Steichen

Nors istoriškai baronas Adolphe de Meyer laikomas vienu pirmųjų mados fotografų, Edward Steichen laikomas vienu iš šiuolaikinės mados fotografijos pradininkų ir vienu svarbiausių XX a. fotografijos istorijos kūrėjų. Pradėjęs kaip vienas svarbiausių XX a. 9-ojo dešimtmečio pradžios piktorealizmo judėjimo ir fotosesijos narių, jis tapo modernizmo ir mados fotografijos novatoriumi.

Jo nuotraukose atsispindėjo judesių lengvumas ir drabužių subtilumas, dominavęs 1920-1930 m. mados dizaine ir stiliuje. Norėdamas propaguoti madą kaip meną per fotografiją, Steichen sukūrė garsaus prancūzų kuratoriaus Paul Poiret sukurtų balinių suknelių fotografijų seriją. Jis taip pat sukūrė daugybę mados ir įžymybių portretų žurnalams „Vogue“ ir „Vanity Fair“.Jo kompozicijose visuomet buvo pabrėžiamas modelis ir jo suknelė, o fonas ir įmantrios dekoracijos suteikdavo kūriniams žavesio ir elegancijos. Steichen techniniai gebėjimai ir ypač šviesos meistriškumas sukėlė revoliuciją mados fotografijoje.

2. George Hoyningen-Huene

Nuo pat atvykimo į Paryžių, kai jam buvo 20 metų, George Hoyningen-Huene kūrė absoliučią magiją - savo svajingomis couture fotosesijomis, kurios privertė stiliaus žinovus stabtelėti ir atkreipti dėmesį. Žmogui, kuris bendravo su Salvador Dali, Coco Chanel, Pablo Picasso, siurrealistais Paul Éluard ir Jean Cocteau, buvo sunku nesukurti kažko nepaprasto. George buvo vienas pirmųjų objektyvistų, savo objektyvu fiksavusių Paryžiaus aukštosios mados namų, tarp jų Chanel, Balenciaga ir juvelyro Cartier, stilių. Nenuostabu, kad jis tapo vyriausiuoju „Condé Nast“ leidyklos „French Vogue“ fotografu. 1946 m. jis taip pat sukėlė bangą Holivude, fotografuodamas tokių kino žvaigždžių kaip Ingrid Bergman, Charlie Chaplin, Greta Garbo, Ava Gardner ir Katharine Hepburn portretus. Turėdamas nepaprastą spalvų, formų, šviesos ir šešėlių pusiausvyros pojūtį, savo darbais jis iš esmės apibrėžė trisdešimtąjį dešimtmetį. Vienas pirmųjų objektyvų meistrų, fotosesijose naudojęs vyriškos lyties modelius, savo darbais ir toliau įkvepia kelias mados mylėtojų kartas. Kai kurie iš jo išskirtinių kūrinių net buvo eksponuojami tokiuose muziejuose kaip MoMA Niujorke.

3. Norman Parkinson

Šis britų fotografas savo nepakartojamu mados fotografijos stiliumi nuo 1950-ųjų iki 1970-ųjų plėtė kūrybines galimybes. Jo fotosesijos lauke buvo gaivaus oro gūsis studijinių mados fotosesijų eroje. Jo fotografuojamos asmenybės, žaidžiančios savo gyvenimą vaizdingame fone, sustiprino mados kūrinių dramatizmą ir magnetizmą. Tuo metu, kai mados fotografija buvo siejama su griežtomis normomis, Norman lengvumas ir neįpareigojanti nuotaika suteikė atvirumo ir laisvės. Jam galima priskirti nuopelnus už supermodelių eros pradžią. Be to, jis tapo įžymybių, menininkų ir vyriausybių vadovų dizaineriu. Fotografuodamas Audrey Hepburn, „The Beatles“, Twiggy, Grace Coddington, David Bowie, Iman, Jerry Hall. N.Parkinson darbai buvo nuolat spausdinami „Harper's Bazaar“ ir „Vogue“ žurnaluose.

4. Cecil Beaton

Legendinis mados ir visuomenės veikėjas seras Cecil Beaton visada buvo linkęs į prabangųjį gyvenimą, o tai liudija ir neįtikėtini jo sukurti darbai. 1926 m. surengęs personalinę parodą Londone, jis iš karto sulaukė pripažinimo ir šlovės. Netrukus jis pasirašė sutartį su „Vogue“, kur ateinančius 30 metų be perstojo kūrė nepamirštamus vaizdus. Dėl įspūdingų glamūro ir aukštuomenės darbų 1937 m. jis tapo Didžiosios Britanijos karališkosios šeimos dvaro fotografu. Jis taip pat tapo sėkmingu scenografu ir kostiumų dailininku, kūrusiu scenos ir kino filmus, iš kurių svarbiausi - „Mano puikioji ledi“ (My Fair Lady, 1956) ir „Džigi“ (Gigi, 1958), už kuriuos pelnė tris „Oskarus“ už kostiumus ir dailės režisūrą.

'Būkite drąsūs, kitokie, nepraktiški, būkite bet kokie, kurie užtikrins tikslo nuoseklumą ir vaizduotės polėkį prieš tuos, kurie žaidžia „tai, kas yra saugu“, prieš paprastus reiškinius, prieš vidutinės kasdienybės vergus.'

-Cecil Beaton

Theatre Arts, 1957 m.

5. Horst P. Horst Iš Vokietijos kilęs Horst P. Horst buvo laikomas keistuoliu, kuris dažnai sukuria intriguojančią šviesos ir kompozicijos sąveiką. Jo drąsus požiūris į radikalias ir siurrealistines kompozicijas, taip pat į tokias technikas kaip dviguba ekspozicija, lėmė, kai buvo sukurti vieni iš epochiškiausių stiliaus vaizdų. Jo fotografijos dažnai pasirodydavo prancūziškuose, britiškuose ir amerikietiškuose žurnalo „Vogue“ numeriuose. Labiausiai reputaciją pakeitusi Horst nuotrauka yra „Mainbocher Corset“, padaryta 1939 m. „Vogue“ studijoje Paryžiuje Antrojo pasaulinio karo išvakarėse. Iš tiesų fotografas kitą rytą paliko Prancūziją, kad išvengtų gresiančio pavojaus, ir emigravo į Jungtines Amerikos Valstijas, kur pradėjo dirbti amerikietiškam Vogue žurnalui. Tai tęsėsi visą likusį jo gyvenimą.

6. Lee Miller

Daugybę titulų pelniusi Lee Miller, nuo mūzos iki siurrealizmo, nuo fotografijos pradininkės iki antrojo pasaulinio karo laikų „Vogue“ korespondentės. Ji buvo viena svarbiausių XX a. mados fotografijos figūrų, o jos mados autoportretai, kuriuose ji buvo ir modelis, ir fotografė, yra reikšmingi mados istorijoje. Kadaise „Vanity Fair“ ją pavadino viena iš „iškiliausių gyvų fotografių“. Jos gyvenime ir kūryboje vyrauja ryžto, narsos ir drąsos vertybės. Suderindama madą su tvirto moteriškumo atributu, jos pagirtini ir verti dėmesio darbai yra žinių ir įkvėpimo šaltinis visiems, norintiems suprasti karo nuniokotų metų antropologinę reikšmę. Per savo objektyvą ji atkreipė dėmesį į karo poveikį moterų gyvenimui 1940-aisiais ir 1950-aisiais. Jos fundamentalus fotografijos darbas, kuriame užfiksuota moterų drąsa karo akivaizdoje, tebėra mados ir pasaulio istorijos lobis.

7. Irving Penn

VIena ryškiausių Amerikos mados fotografijos figūrų, prie žurnalo „Vogue“ prisijungė prieš pat šeštąjį dešimtmetį. Žinomas dėl to, kad naudojo švarius fonus ir kūrė aštrias kompozicijas formoms pabrėžti, jis suteikė tikslumo ir preciziškumo mados fotografijai, kuri tuo metu buvo maksimalistinės aplinkos sinonimas. Vizionierius mados fotografas dažniausiai fotografavo studijose, be jokios atributikos, siekdamas, kad viską pasakytų apranga. Pennas fotografavo kai kuriuos mados ir kino grandus, tokius kaip Yves Saint Laurent ir Woody Allen. Šis fotografijos asas buvo nuolatinis Paryžiaus mados savaitės dalyvis, kuris leidiniams dažnai filmuodavo aukštosios mados pristatymus. Per visą savo produktyvią karjerą Penn tą pačią teatro uždangą, kurią pirmą kartą panaudojo 1950 m. Paryžiuje kaip foną įspūdingai stilių ir modelių gausai, paversdavo amžinai išliekančiais vaizdais.

8. Richard Avedon

Neabejotinai vienas įtakingiausių pokario epochos mados fotografų, kurio įspūdingi darbai padėjo iš naujo apibrėžti XX a. antrosios pusės Amerikos estetiką ir popkultūrą. Jo karjera prasidėjo nuo 22 metų, kai jis pradėjo dirbti „Harper's Bazaar“ fotografu. Juokinga, bet iš pradžių žurnalas neleido jam naudotis studija. Būtent tada jis pradėjo fiksuoti modelius Paryžiaus gatvėse, žavingose kavinėse ir naktiniuose klubuose. Laiko pojūtis, derinamas su žurnalistiniu prisilietimu, pavertė jį vienu paklausiausių XX a. ketvirtojo dešimtmečio fotografų iki pat jo mirties 2004 m. 1957 m. Avedono populiarumas pasiekė naujas aukštumas, o Holivudas jį pavertė įkvėpimo šaltiniu Diko Averio personažui filme „Juokingas veidas“ (1957 m.), kuriame vaidino Fred Astaire ir Audrey Hepburn. Avery vaidino Astaire, o filme buvo pasakojama apie ankstyvąją R.Avedon karjerą.

9. Guy Bourdin

Įsivaizduokite drąsius, keičiančius ir subversyvius kūrinius - tai prancūzų mados fotografo Guy Bourdino darbai. Kiekviena nuotrauka įkūnijo naują, gaivų pasakojimo būdą ir buvo nenuspėjama. Galbūt dėl šio unikalaus fotografuojamų objektų stiliaus jis buvo viršūnėje. Guy daugiausia dirbo spalvotai ir nuo 1955 m. iki aštuntojo dešimtmečio pabaigos tapo svarbiu prancūziškojo „Vogue“ bendradarbiu. Mažai kas žino, kad jis buvo dailininkas, tačiau jo bandymas atverti naujus kelius komercinės fotografijos srityje pelnė jam pripažinimą. Per daugiau nei 40 metų trukusią sėkmingą karjerą jis dirbo su kai kuriais dėmesio vertais mados namais ir žurnalais.

10. Helmut Newton

Įspūdingi ir provokuojantys H.Newton vaizdai iš esmės apibrėžia svinguojantį septintąjį dešimtmetį - narkotikų, sekso ir rokenrolo sinonimą. Newton įtaka, daugiausiai dirbant prancūzų „Vogue“, bėgant dešimtmečiams tik stiprėjo. Tikras vizionierius, turintis originalų požiūrį, jis mėgo fotografuoti gatvėse ar interjere, o ne užgriozdintose studijose. Drąsus apšvietimas ir įspūdingos kompozicijos - štai jums ir Helmut Newton firminis įvaizdis. Užšaldęs modelių kadrus drąsiose scenose, XX a. šeštajame ir septintajame dešimtmetyje jis dirbo prancūzų „Vogue“, vėliau „Playboy“, „Elle“, „Harper's Bazaar“ ir kitiems leidiniams. Žaisdamas su teatrališku apšvietimu ir leisdamas modeliams pozuoti nestandartinėmis pozomis, Newtonas savo darbus vadino ir griaunančiais, ir revoliucingais. Jo darbuose, kuriuose nagrinėjamos tokios aštrios temos kaip vergovė, prostitucija ir smurtas, sunku nepastebėti seksualizuotos potekstės.

11. David Bailey

Per penkis dešimtmečius trunkančią karjerą mados fotografas David Bailey nuolat stebina mados pasaulį, užfiksuodamas vizualiai įspūdingiausius vaizdus. Tarnaudamas Karališkosiose oro pajėgose, Bailey susidomėjo Henri Cartier-Bressono fotografija. Netrukus jis įsitraukė į mados fotografijos pasaulį, kai 1960 m. buvo paskirtas dirbti į britų „Vogue“. Meistriškas Davido griežto juodai balto fono, griežtų stambių planų ir tikslaus apšvietimo panaudojimas pradėjo naują mados fotografijos erą. Septintajame ir aštuntajame dešimtmetyje jis taip pat sulaukė žiniasklaidos dėmesio dėl santuokų su Jean Shrimpton, Catherine Deneuve ir Marie Helvin. Beje, režisieriaus Michelangelo Antonioni filme „Blow Up“ (1966 m.) užfiksuotas Londono mados fotografo, kurį suvaidino Davidas Hemmingsas ir kurio personažą įkvėpė Bailey, gyvenimas.

12. Patrick Demarchelier

„Duokite man Demarchelier“, - sako Miranda Priestly (filme ‚Velnias dėvi Pradą‘ ją vaidina Meryl Streep), personažas, laisvai paremtas ‚Vogue‘ žurnaliste Anna Wintour. Wintour apibendrintai apibūdino Patrick'o darbą kaip „amžinai klasikinį“. Sukūręs begalę kultinių nuotraukų žurnalams „Vogue“ ir „Harper's Bazaar“, miręs prancūzų fotografas bene labiausiai žinomas dėl intymių princesės Dianos portretų, kurie paskatino jos populiarumą ir prieinamą viešąjį įvaizdį. „Su Patriku visada išvysi kažką gražaus“, - interviu laikraščiui ‚The Telegraph‘ sakė buvusi britų ‚Vogue‘ redaktorė Alexandra Shulman. „Jis buvo toks elegantiškas ir pasitikintis savimi, kad galėjai jį pasiųsti fotografuoti bet kurią įžymybę. Jis visada sukurdavo gerą atmosferą studijoje, o tai nebūtinai pavyksta su mažiau patyrusiais ar neurotiškesniais fotografais“. 1975 m. jis persikėlė į Niujorką ir pradėjo dirbti su fotografais Henri Cartier-Bressonu ir Jacques'u Guilbertu, o 1992 m. įsidarbino žurnale „Harper's Bazaar“, vėliau tapo pagrindiniu žurnalo fotografu. Jis fotografavo Dior, Louis Vuitton, Chanel, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Ralph Lauren ir kitų kompanijų kampanijas, jo nuotraukos nuolat pasirodo ant pagrindinių mados žurnalų viršelių.

13. Peter Lindbergh

„Kosmetikos kompanijos visiems praplovė smegenis. Aš nieko neretušuoju. Jie sako: „O, bet ji atrodo pavargusi!“. Kas iš to, kad ji atrodo pavargusi? Pavargusi ir graži“, - dalijosi jis interviu ‚The Guardian‘. Nenuostabu, nes šis vyras tiesiog atrado supermodelius! Kas gali pamiršti kultinį 1990 m. viršelį, kurį jis nufotografavo britų „Vogue“ žurnalui, kuriame buvo Linda Evangelista, Christy Turlington, Tatjana Patitz, Naomi Campbell ir Cindy Crawford - tai „supermodelių gimimo liudijimas“. Fotografuodamas tik nespalvotai, jis griežtai atsisakė akivaizdaus dekoratyvinio dailinimo, nes siekė, kad moterys būtų natūralaus grožio. Jis buvo pirmasis fotografas, tris kartus pakviestas fotografuoti „Pirelli“ kalendoriui, ir pirmasis, kuris fotografavo amerikietiškojo „Vogue“ viršeliui, vadovaujant Annai Wintour. Dėl šių nepaprastų pasiekimų jis tapo svarbia mados ir įžymybių scenos figūra.

14. Annie Leibovitz

Amerikiečių fotografė Annie Leibovitz, išgarsėjusi dramatiškais, keistais ir ikoniškais įžymybių portretais, sukūrė savitą fotografijos stilių, kuris yra ryškus ir puikiai apšviestas. 1970 m., dar būdama studentė, ji gavo pirmąją komercinę užduotį žurnalui „Rolling Stone“ - nufotografuoti John Lennon. Po trejų metų Leibovitz tapo vyriausiąja leidinio fotografe ir sukūrė unikalų didžiausių šiuolaikinės roko muzikos žvaigždžių pristatymą. 1975 m. ji fotografavo „Rolling Stones“ pusmetį trukusį Šiaurės Amerikos koncertinį turą, kurio metu padarė keletą plačiai tiražuojamų gitaristo Keith Richards ir pagrindinio dainininko Mick Jagger nuotraukų. Bene garsiausias jos darbas - 1981 m. sausio mėn. ant žurnalo „Rolling Stone“ viršelio išspausdintas Lennon ir Yoko Ono portretas. Nuotraukoje, darytoje likus vos kelioms valandoms iki Lennon nužudymo, dainininkas ir dainų autorius nuogas ir tarsi vaisius apsikabinęs savo visiškai apsirengusią žmoną.

15. Steven Meisel

garsėjantis progresyviomis, provokuojančiomis mados nuotraukomis, užmezgė meninius ryšius su kai kuriais mados grandais, kol 1988 m. tapo išskirtiniu „Vogue Italia“ fotografu. Jo vaizdai patrauklūs, ypač jo pastangos tyrinėti ir atskleisti moters grožį ir jausmingumą. Nuolat bendradarbiaudamas su itališka ir amerikietiška „Vogue“ versijomis, fotografas pradėjo naują kūrybos erą - nuo supermodelių iki dizainerių. Naomi Campbell, François Nars, Christy Turlington, Laura Mercier ir Linda Evangelista. Taip pat šlovės virsūnėje atsirado Meisel darbas su Madonna. Nuo mažens Steven Meisel piešė gražias moteris užrašų knygelėje, o įkvėpimo šaltinis piešiniams buvo tokios mados knygos kaip „Vogue“ ir „Harper's Bazaar“. Jis buvo pamišęs dėl tokių pin-up sensacijų kaip Twiggy, Veruschka ir Jean Shrimpton.