Kolekcionavimas nepastoviais laikais: Įvadas į 2024 m. „ARTnews“ 200 geriausių kolekcininkų sąrašą

2024 m. „ARTnews Top 200 Collectors“ leidinio viršelis. ILIUSTRACIJA: LUANA OLIVA

Pasakymas, kad meno rinkos padėtis yra nestabili, gali būti per menkas pasakymas. Kaip šį pavasarį man nedviprasmiškai pasakė vienas prekiautojas: „Rinka bloga. Visi, kurie jums sako kitaip, meluoja.“ Tą patį patvirtino įvairūs prekiautojai ir patarėjai (kai kurie iš jų pridūrė, kad JAV prezidento rinkimų metai nepadeda). Vasaros metu buvo kalbama apie patarėjo Džeikobo Kingo (Jacob King) išplatintą atmintinę, kurioje jis, vertindamas dabartinę rinkos padėtį, teigė, kad „investavimo mąstysena“, apibrėžiama kaip požiūris į meno pirkimą, kuris „susiveda į vienintelį klausimą: kiek tikėtina, kad jo vertė kils?“, - tapo beprotiška. Nors tai nėra nauja ar išskirtinai būdinga tik meno rinkai, Kingas teigė, kad šis mąstymo būdas, pirmiausia spekulianto mąstymas, tapo „vyraujančia prielaida“ tarp pirkėjų, kitaip tariant, apie tai nebėra tabu kalbėti mandagioje kompanijoje.

Ką reiškia meno kolekcionavimas nepastoviais laikais? Pirkimo apimtys gali būti sumažėjusios, tačiau aukščiausio lygio kolekcininkai per pastaruosius 12 mėnesių ir toliau įsigydavo meno kūrinių. Ir vis dar yra nemažai vertų dėmesio kolekcininkų, kuriuos verta įtraukti į ARTnews Top 200 kolekcininkų sąrašą. Redaktoriai ir žurnalistai, rengdami ataskaitas ir atlikdami tyrimus 2024 m. leidiniui, surinko dešimtis naujų kolekcininkų vardų. Atsižvelgdami į rinkos padėtį, kasmetinio sąrašo, kuris dabar leidžiamas jau 35-ąjį kartą, pakeitimai yra tipiški kasmetiniai pokyčiai.

Ką apie dabartinę rinką mano 200 geriausių kolekcininkų? Toliau rasite jų atsakymus, bet štai jų užuomina: Miyoung Lee, nauja šių metų sąrašo pavardė ir Whitney muziejaus vicepirmininkė, taikliai palygino su Olandijos aukso amžiaus „tulpių manija“. Amy ir John Phelan atkreipė dėmesį, kad bet kokia ciklinė rinka „sukelia spekuliacijas“, ir pridūrė, kad dirbtinai sumažintos palūkanų normos prieš infliaciją nepadėjo. „Kai rinkos koreguojasi ir spekuliantai pasitraukia, - sakė Phelan ARTnews, - tai paprastai yra geras ženklas, kad ateityje rinka bus sveika“. Anita Blanchard ir Martin Nesbitt kalbėjo dar tiesmukiau: „Deja, kartais meno galerijos labiau vertina dolerius, o ne valdymą, o tai galiausiai kenkia besivystančių menininkų karjerai.“

Kolekcionieriai, kurie specializuojasi nebūtinai rinkai palankiose kategorijose, pavyzdžiui, Pedro Barbosa, žinomas dėl savo konceptualiojo meno kolekcijos, ir Jon Landau, kurio kolekcijoje daugiausia dėmesio skiriama seniesiems meistrams ir XIX a. pradžios menui, teigė, kad kolekcionieriai nesikreipia į tokias specializuotas meno sritis tikėdamiesi investicijų grąžos. „Reikia mylėti meną, jausti jo įkvėpimą ir norėti su juo gyventi“, - sakė J. Landau. „Kai kurie kūriniai galiausiai bus verti daugiau, nei sumokėjote, kai kurie išliks maždaug tokie patys, o kai kurių vertė sumažės.“

Susipažinkite su 2024 m. „ARTnews Top 200“ kolekcininkų sąrašu:

https://www.artnews.com/art-collectors/top-200-profiles/?filter_top200year=2024

Ar per pastaruosius kelerius metus spekuliantai meno kolekcionavimui suteikė blogą vardą?

Pedro Barbosa: Konceptualaus meno kolekcininkui menas nėra turto klasė. Tai pasakius, spekuliantų nėra šalia. Dėl mentorystės: tarp jaunų ir senų konceptualaus meno kolekcininkų dialogas vyksta labai gerai. Visi noriai keičiamės idėjomis ir mintimis.

Anita Blanchard ir Martin Nesbitt: Nors yra kolekcininkų, kurie laikinai dalyvauja meno bendruomenės veikloje, mes save pirmiausia laikome kultūros rėmėjais ir mecenatais, o tik paskui meno kolekcininkais. Tikri kolekcininkai siekia skatinti kultūrą ir visada bus meno pasaulio dalis. Turintys kitų motyvų, įskaitant finansines spekuliacijas, į meno sceną įsitrauks ir pasitrauks iš jos, kai tai atitiks jų interesus. Vienintelis [trūkumas], kurį matau spekuliantams meno rinkoje, yra tas, kad jie užkerta kelią tiems, kurie domisi ilgalaike veikla. Kai spekuliantai išleidžia pinigus meno rinkoje tik tam, kad vėliau antrinėje rinkoje atgautų didžiulę grąžą, jie užima erdvę ir įsigyja kūrinių; taip jie trukdo parduoti kūrinius kitiems, kurie galbūt tik pradeda kolekcionuoti. Prieinamumo trūkumas gali atbaidyti naujus kolekcininkus. Deja, kartais meno galerijos labiau atsižvelgia į dolerius, o ne į valdymą, o tai galiausiai kenkia besivystančių menininkų karjerai.

Estrellita ir Daniel Brodsky: Tokiuose regionuose kaip Lotynų Amerika kolekcininkai atlieka labai svarbų vaidmenį remiant menininkų karjerą, ypač tose šalyse, kuriose nėra daug galerijų ir muziejų. Bent jau Lotynų Amerikoje, manau, nesusiduriame su šiomis problemomis, susijusiomis su investavimo mąstysena, taip stipriai kaip JAV. Priešingai, dauguma mano pažįstamų kolekcininkų yra labai dosnūs ir nuolat finansuoja parodas bei stipendijas menininkams, kurių darbais jie žavisi už savo šalies ribų, net jei jie nėra madingi ar karšti rinkoje.

Priešingai nei „investicinės rinkos“ kolekcininkai, manau, kad esame atsakingi už menininkus ir įvairias kultūras, kurioms jie atstovauja, ne tik įsigydami kūrinius ir jais rūpindamiesi. Manau, kad kolekcininkams svarbu tyrinėti ir pažinti jiems priklausančius kūrinius, remti menininkų karjerą ir prisidėti prie ekosistemos, kuri padeda jiems klestėti. Džiaugiuosi galėdamas skolinti kūrinius muziejų parodoms, remti šios srities mokslinius tyrimus ir galiausiai plėsti diskursą naujais ir protingais būdais, leidžiančiais auditorijai įvertinti kitų, jiems mažiau pažįstamų žmonių kūrybą.

James Keith „JK“ Brown ir Eric Diefenbach: dėl spekuliantų gali būti netinkamas metas pirkti tam tikrus gerus menininkus, o abejotini kūriniai gali pasiekti beprotiškas kainas. Mentoriai gali padėti kolekcininkams pastebėti abu šiuos dalykus ir duoti dar daugiau naudingų patarimų. Labiau patyrę kolekcininkai anksti supažindino mus su geros reputacijos galerininkais, dirbome su muziejų kuratoriais ir direktoriais, kurie padėjo mums sukurti dalį kolekcijos. Savo patirtimi dažniausiai dalijamės per muziejų grupes ir kitas ne pelno siekiančias organizacijas, kuriose dalyvaujame ir kurios įtraukia jaunus meno entuziastus.

Lonti Ebers: Kolekcionavimas yra ilgalaikė strategija. Ar spekuliantai-prekybininkai mene rizikuoja labiau nei finansų pasaulyje? Manau, kad jie skatina nesveiką dinamiką meno pasaulyje ir geriau iš jo pasitraukti. Tiesą sakant, daugelis geriausių kolekcijų bet kuriuo atveju buvo sukurtos silpnose rinkose. Puikios kolekcijos įkvepia kolekcininkus savo pavyzdžiu.

Grażyna Kulczyk: Kaip ilgametė meno rinkos dalyvė - ir kaip kolekcininkė, ir kaip muziejaus įkūrėja - nesibaiminu dėl meno ateities, nepaisant nerimą keliančių meno rinkos tendencijų. Nors meno kūriniai kartais laikomi alternatyviomis finansinėmis priemonėmis ar gyvenimo būdo aksesuarais, menininkai nenustojo kurti gilių ir kritiškų kūrinių, taip pat neišnyko misija besirūpinančios institucijos. Manau, kad šie reiškiniai egzistavo visada, tik dabar jie yra ryškesni.

Barbara ir Jon Landau: Joks protingas žmogus nerenka senųjų meistrų ir XIX a. pradžios meno pirmiausia dėl investicijų. Reikia mylėti meną, jausti jo įkvėpimą ir norėti su juo gyventi. Kai kurie kūriniai ilgainiui bus verti daugiau, nei sumokėjote, kai kurie išliks maždaug tokie patys, o kai kurių vertė sumažės. Jei jūsų centre yra meilė medžiagai, šie svyravimai yra reikšmingi, bet niekada ne lemiami. Kai kurie žmonės džiaugtųsi įsigiję 20 geriausių XVI-XVIII a. Venecijos kūrinių arba 15 Gustavo Kurbė šedevrų (tai būtume mes, ir tam prireikė dešimtmečių), o kai kuriems tai neturėtų jokios reikšmės. Kaip ir visuose dalykuose, prasmės ieškojimas - mums tai ir yra kolekcionavimas ir gyvenimas.

Miyoung Lee: Žmonės netgi spekuliuoja tulpėmis, todėl manęs nestebina, kad meno rinkoje matote finansiškai motyvuotų žmonių. Tačiau lažinuosi, kad visada bus daugiau žmonių, kurie patiria gryną džiaugsmą žiūrėdami į meną - net ir tarp jaunosios kartos atstovų, kurie tik pradeda savo karjerą. Man teko garbė priimti keletą jaunų kolekcininkų savo namuose ir matau jų smalsumą ir aistrą. Beveik tik nuo menininkų priklauso, ar jie sugebės pasipriešinti rinkos jėgoms ir toliau kurti meną, kuris yra ištikimas jiems patiems.

Suzanne McFayden: Kai kalbuosi su naujais kolekcininkais, jie paprastai trokšta informacijos. Dažnai kalbama apie spekuliacijas ir rinką. Mano iššūkis visiems, kai tai nutinka, visada yra tas pats: pirkite akimis, o ne ausimis; apžiūrėkite kuo daugiau meno asmeniškai, kad sužinotumėte, kas jus domina; įsitraukite į institucijų, kuratorių ir menininkų, kurie jus domina, veiklą ir remkite juos; ir naudokitės šiomis žiniomis, kad sukurtumėte kažką tvirto ir prasmingo. Viso to nereikia sieti su rinka. Tai gali būti sunku išgirsti ir į tai įsiklausyti, kai yra daug disponuojamų pajamų, daug triukšmo ar daugybė žmonių, kurie jums pataikauja. Štai čia atsiranda mentorystė, ir aš stengiuosi padėti tiems, kurie klausia, kaip visa tai peržengti, nes geri kolekcininkai meno pasauliui gali būti tik į naudą. Kolekcijos, kurios atsiranda dėl apgalvotų sprendimų ir gero valdymo, yra tos, kurios išlieka ir kurias visi nori turėti, bet tai neįvyksta per vieną naktį.

Amy ir John Phelan: Meno rinka, kaip ir ekonomika, yra cikliška, o cikliškumas skatina spekuliacijas. Žmonės, kurie meno rinkoje dalyvauja investiciniais tikslais, yra spekuliantai, o ne kolekcininkai. Manome, kad tikroji su meno rinka susijusi problema yra sverto, naudojamo meno kūriniams įsigyti dėl dirbtinai mažų palūkanų normų, kurių nebėra, dydis. Mes niekada nepirkome meno kaip investicijos. Kai rinkos koreguojasi ir spekuliantai pasitraukia iš rinkos, tai paprastai yra geras ženklas, kad ateityje rinka bus sveika. Nemanome, kad ši spekuliantų karta atgrasys kolekcininkus, kurie iš tiesų aistringai myli meną, nuo dalyvavimo rinkoje.

Pete Scantland: Nurodo tai, ką žino kiekvienas rimtas kolekcininkas: menas yra vienas mažiausiai likvidžių aktyvų pasaulyje. Kiekvienas, kuris pradeda kolekcionuoti, nes mano, kad tai greitas kelias į gerą grąžą, nusivils. Dabartinis susitraukimas privers žmones, kurie tuo užsiėmė ne dėl tos priežasties, pereiti prie to, kas daug lengviau. Skoniai keisis, bet tikrai puikus menas atlaikys laiko išbandymą. Taip pat tikiu, kad žmonių, besidominčių meno kolekcionavimu, skaičius ir toliau plėsis, jei jį matuosime dešimtmečiais, o ne daug trumpesniu rinkos ciklu. Menas keičia ir praturtina jūsų gyvenimą, o kas nenori būti to dalimi? Niekada nieko neperku dėl to, kad manau, jog tai gera investicija, bet tikiu, kad mano kolekcija pasirodys esanti puiki, jei ją matuosite dvasine, o ne finansine grąža.

Ar manote, kad mentorystė yra jūsų, kaip kolekcininko, atsakomybės dalis?

Michael Forman ir Jennifer Rice: Mes stengiamės rodyti pavyzdį. Atvirai dalijamės savo kolekcija ir kalbame apie tai, kaip tai, ką kolekcionuojame, siejasi su mūsų interesais ir apskritai su mūsų kolekcija. Kolekcionavimas yra prieinamas visais lygmenimis, ir tai ne tik objektų įsigijimas, bet ir santykių su menininkais ir kūrėjais užmezgimas. Vertiname tai, kad mūsų kolekcionavimas skatina menininkų karjerą ir papildo mūsų kolekciją.

Ryan Zurrer: Turėdamas omenyje, kad esu dėkingas nuostabiems meno mentoriams, tokiems kaip Uli Sigg, kurie vedė ir tebeveda mano kelią, tikrai jaučiu atsakomybę globoti jaunus kolekcininkus, pradedančius savo kelionę. Tikiu, kad mes visi galime pasinaudoti šiuo nepastovumo momentu ir eksperimentuoti bei keisti šiuolaikinio meno kolekcionavimo paradigmas, vertės grandines ir ekonominius modelius.

Kuo ypatinga jūsų gimtojo miesto meno scena?

Denise ir Gary Gardner: Manome, kad Čikagos vizualiųjų menų ekosistema yra unikali. Miestas yra pagrindinis jaunų meno talentų inkubatorius, nes čia veikia didžiausi koledžai ir universitetai. Mums pasisekė, kad maždaug pusė šių universitetų absolventų nusprendžia pasilikti mieste, todėl turime gyvybingą meno aplinką. Miestas labai remia meno praktiką, o menininkų karjerai remti skiriamos tiek valstybinės, tiek privačios stipendijos. Pas mus taip pat gyvena svarbūs menininkai, pasiekę karjeros viršūnę, pavyzdžiui, Kerry James Marshall, Theaster Gates, Nickas Cave'as ir Dawoud Bey. Čikagoje taip pat yra daug stambių kolekcininkų, kurie remia meno institucijas. Manome, kad Čikaga išsiskiria ir tuo, kad įvairūs ekosistemos segmentai sąveikauja tarpusavyje; jie mažiau atskirti.

Guillermo Gonzalez Guajardo ir Jana Sanchez Osorio: Meksikas yra nuostabi vieta jauniems ir kūrybingiems žmonėms. Miestas tapo svarbia šiuolaikinio meno vieta, ir tai tebėra transformacinis laikotarpis - atrodo, kad platesnė auditorija atrado, ką šis miestas gali pasiūlyti. Nors CDMX visada buvo tokių kultūros paminklų kaip Nacionalinis antropologijos muziejus ir sieninės tapybos palikimas, šiandien jis taip pat laikomas šiuolaikinių meninių ieškojimų centru. Atidarydami savo fondą, mes toliau papildome turtingą miesto kultūros istoriją.

Elie Khouri: Kaip Dubajuje gyvenantis meno kolekcininkas, aš optimistiškai vertinu šio miesto trajektoriją. JAE meno scena sparčiai vystosi, daug investuojama į muziejus ir kultūros iniciatyvas. Kosmopolitiška šalies aplinka palengvina įvairius meninius mainus ir bendradarbiavimą, pritraukia pasaulinį dėmesį ir skatina dinamišką kultūrinį kraštovaizdį.

Grażyna Kulczyk: Vadovaudama institucijai Alpėse, pastebiu, kad nepaprastas kraštovaizdžio grožis ir nuošalumas sukuria unikalų meno ir jo stebėtojų santykį. Per pastarąjį šimtmetį Engadin tapo garsiu menininkų prieglobsčiu, čia įsikūrė daugybė vietų, muziejų, galerijų ir studijų. Jaučiu, kad čia atvykę žmonės daugiau laiko ir širdies skiria menui tyrinėti.

Patrizia Sandretto Re Rebaudengo: Turinas, kadaise buvęs svarbus Italijos pramonės centras, dabar yra gyvybingas šiuolaikinio meno centras. Lapkričio mėnesį miestas iš tiesų išgyvena savo akimirką, nes į pagrindinę Italijos šiuolaikinio meno mugę „Artissima“ suvažiuoja kolekcininkai, galerijos ir meno entuziastai iš viso pasaulio. Mugės metu miestas atsako įspūdinga parodų gausa, o visi muziejai, fondai ir galerijos bendradarbiauja, kad atspindėtų miesto meninį veržlumą. Fondazione muziejuje bus surengta didelė Mark Manders, menininko, su kuriuo dirbau ir kurį stebėjau nuo pat pradžių ir kurio darbai yra gerai atstovaujami mano kolekcijoje, paroda. Man labai smalsu pamatyti naujus kūrinius, kuriuos jis atveš į Turiną.

Wu Tiejun: Esu iš Nankino, miesto, turinčio daugiau nei 3000 metų istoriją. Turtingas Dzinlingo kultūros paveldas daro didelę įtaką Kinijai ir net pasauliui, todėl visada daug dėmesio skyriau Dzinlingo kolekcionavimui. Nandzingas taip pat yra tūkstantmetė budizmo sostinė, todėl budistų statulos yra svarbi mano kolekcijos dalis. Mieste susilieja šiaurės ir pietų Kinijos kultūros, todėl sistemingai renku Song (dinastijos) porcelianą, Ming stiliaus baldus ir kitas kategorijas. Per šias meno vertybes galime pristatyti Nankino meno esmę ir įvertinti aukščiausią Rytų estetiką.

Šaltinis: Artnews