Menininkai, dirbantys su dirbtiniu intelektu

Jason Allen’s dirbtinio intelekto sukurtas darbas „Théâtre D'opéra Spatial“ (2022 m.) Kolorado valstijos mugėje užėmė pirmąją vietą skaitmeninėje kategorijoje. New York Times.

Dirbtinio intelekto tema dalyvauja daugelyje šiuolaikinių diskusijų: mokslo, švietimo, politikos ir kt. Ir, žinoma, menas neliks šių pokalbių nuošalyje. Kūryba išgyvena pokyčių momentą, todėl svarbu sustoti ir apmąstyti, kaip ši technologija veikia meną.

1. Memo Akten

Pirmasis šio sąrašo menininkas sukūrė kūrinį, kuris gali padėti suprasti, kaip dirbtinis intelektas suvokia ir interpretuoja pasaulį (tiksliau, „bando suprasti tai, ką mato“). Memo Akten yra tarpdisciplininis menininkas, muzikantas ir tyrėjas iš Stambulo (Turkija), šiuo metu gyvenantis Los Andžele. Jis kuria spekuliatyvias simuliacijas ir duomenų dramaturgijas, tyrinėjančias žmogaus ir mašinos susipynimą, suvokimą, sąmonę, ekologiją, technologijas ir dvasingumą. Jau daugiau nei dešimtmetį dirba su dirbtiniu intelektu, didžiaisiais duomenimis ir kolektyvine sąmone.

Memo Akten, still from Learning to See, 2017. Onassis.

Serijoje „Mokomės matyti“ (2017-) Memo Akten pasitelkia naujausius mašininio mokymosi algoritmus, kad ištirtų, kaip žmonės interpretuoja pasaulį. Šios serijos esmė - įtikinamas tyrimas: kaip sunku iš tiesų suprasti pasaulį iš kito žmogaus perspektyvos? Knygoje „Išmokti matyti: Aktenas pristato vaizdo įrašą ir interaktyvią instaliaciją. Čia tiesioginiai kameros įrašai, kuriuose matomas objektais nukrautas stalas, kruopščiai analizuojami neuroniniais tinklais, apmokytais pagal įvairius duomenų rinkinius, apimančius vandenynus, ugnį, debesis ir gėles. Šis novatoriškas projektas skatina žiūrovus susimąstyti apie suvokimo subtilybes ir besikeičiančius žmogaus ir technologijų santykius.

Memo Akten, Mokymasis matyti: Niūrus sekmadienis, 2018 m. Vimeo.Ar (Memo Akten, Learning to See: Gloomy Sunday, 2018)

2. Refik Anadol

Dabar, kai jau žinome, kaip dirbtinis intelektas mato, atraskime menininką, kuris atskleidžia, apie ką svajoja dirbtinis intelektas... Refikas Anadolis yra vienas žinomiausių pasaulyje menininkų, dirbančių su dirbtiniu intelektu. Jo konkrečiai vietai skirti garso ir vaizdo performansai buvo rodomi žymiausiuose pasaulio objektuose, muziejuose ir festivaliuose, tokiuose kaip Modernaus meno muziejus Niujorke ar Casa Batlló Barselonoje. Refikas Anadolis jau daugelį metų žavisi šia technologija, o jį domina jos panaudojimas netikėtais būdais. Duomenis jis naudoja kaip pagrindinę mediją, transformuodamas juos į įvairių formų vizualinius pasakojimus. Savo darbuose jis tyrinėja visur esančios kompiuterijos ir dirbtinio intelekto keliamus iššūkius ir galimybes žmonijai.

Refik Anadol, Dirbtinė tikrovė: 2023 m., Davosas, Šveicarija. Menininko interneto svetainė.(Refik Anadol, Artificial Realities: Coral, 2023)

Naudodamas dirbtinio intelekto paveikslėlių generatorių, naudotojas turi paprašyti, kokį paveikslėlį nori sukurti, ir pateikti kuo tiksliau jį apibūdinantį tekstą. Tada dirbtinio intelekto algoritmai pradeda kūrimo procesą pagal šiuos parametrus ir naudodami keletą vaizdų kaip šablonus arba nuorodas. Tačiau Refikui Anadolui tai niekada nebuvo išties įkvepianti priemonė: „Mane labiau įkvėpė tai, kas nutinka, jei technologiją naudojame ne taip, kaip ji mums primesta, o kitaip.“ Daugumoje jo kūrinių nesiekiama imituoti tikrovės, bet, kaip sako menininkas, „bandoma svajoti ir spekuliuoti mašinos vaizduote“.

Vienas iš pavyzdžių - milžiniška dirbtinio intelekto duomenų skulptūra „Nature Dreams“, 2021 m. pristatyta „König Galerie“, Berlyne, Vokietijoje. Šiame kūrinyje panaudota 300 milijonų gamtos nuotraukų, kad būtų sukurti pigmentai, formos ir raštai, kuriuos paprastai siejame su gamta. Tačiau šie vaizdai egzistuoja tik mašinos galvoje kaip sapnai. Rezultatas - hipnotizuojanti instaliacija, visiškai įtraukianti stebėtoją į šį dirbtinio intelekto sapną, kuris tam tikra prasme atsako į klasikinio Philipo K. Dicko romano klausimą: Ar androidai sapnuoja elektrines avis?

Refik Anadol, Machine Hallucinations: Nature Dreams, 2021, König Galerie, Berlin, Germany.

3. Mónica Rikić

Mónica Rikić yra Barselonoje gyvenanti elektroninės muzikos menininkė ir kūrybinga programišė. Jos kūryboje tyrinėjamos alternatyvios technologijos, sujungiant technologijas ir filosofiją per meną. Daugiausia dėmesio ji skiria kūrybiniam kodavimui ir elektronikai, dažnai integruodama neskaitmeninius objektus į interaktyvius projektus, robotų instaliacijas ir rankų darbo elektroninius prietaisus.

Vienas naujausių jos darbų, kuris buvo įrengtas kultinio Apolo klubo Barselonoje salėje, yra „Psychoflage“. Šią spalvingą instaliaciją sudaro elektroniniai oro moduliai, kurie pripučiami ir išpučiami reaguojant į dirbtinio intelekto sistemą, nustatančią patalpos oro srauto pokyčius, kuriuos sukelia joje esantys žmonės. Rezultatas - magnetinis šviesos, psichodelijos ir fantazijos reginys, šiltai pasitinkantis klubo lankytojus, kurie įžengia į klubą ir šoka pagal savo judesių ritmą.

Mónica Rikić, Psychoflage, 2023, Art Meets Apolo, Apolo & LAB 36 galerija, Barselona, Ispanija.

4. Anna Ridler

Anna Ridler - britų menininkė ir tyrėja, daugiausia dėmesio skirianti žinių sistemoms ir technologijų vaidmeniui suprantant pasaulį. Ji labai domisi matavimu, kiekybiniu vertinimu ir jų sąsajomis su gamtos pasauliu - šie aspektai plačiai atsispindi jos estetikoje. Dažnai dirbdama su duomenų rinkiniais, kad sukurtų unikalius pasakojimus, ji naudoja mašininį mokymąsi atminčiai, kūrėjo vaidmeniui, degeneracijai ir ontologijai tyrinėti, dažnai atskleisdama naujas asociacijas ir lūkesčius, susijusius su šia technologija.

Vienas iš ypač gražių jos darbų - „Mozaikos virusas“. Tai dirbtinio intelekto sukurtų vaizdo įrašų instaliacija, kurioje trijuose ekranuose rodomos trys tulpės, nuolat besikeičiančios. Norint suprasti šį kūrinį, būtina žinoti ankstesnį: (Tulpės), kuriame Anna svarsto apie žmogaus vaidmenį renkant ir kataloguojant duomenis.

Rezidencijos Utrechte (Nyderlandai) metu Anna turėjo galimybę dalyvauti tulpių sezone. Ji padarė daugiau nei 10 tūkst. skaitmeninių šių atskirų gėlių nuotraukų, kurias panaudojo kurdama savo tulpių duomenų rinkinį. Vizualiai kūrinys įkūnija meno tyrimų estetiką, kuri gilinasi į katalogavimą ir archyvavimą. Jame pateikiamos atskiros kiekvienos iš šių gėlių nuotraukos, kruopščiai ranka užrašant tulpės spalvą, dydį ir formą.

Anna Ridler, Myriad (Tulips), 2018.

Anna Ridler, Mozaikos virusas, 2018m.

5. Pilar Rosado

Pilar Rosado, biologijos absolventė ir dailės mokslų daktarė, yra įvairiapusė menininkė, pedagogė ir tyrėja iš Barselonos (Ispanija). Savo meninėje praktikoje P. Rosado tyrinėja socialines ir politines temas ir meta iššūkį įprastoms perspektyvoms, pasitelkdama technologijas sprendžia tokius klausimus kaip informacijos valdymas ateities vizualiniuose archyvuose, kolektyvinės atminties perkainojimas ir dirbtinio kūrybiškumo niuansai. Jos novatoriškas požiūris praplečia tradicinės meno kūrybos ribas, siūlydamas naujas įžvalgas apie besikeičiančius žmonių, meno ir technologijų santykius.

Vienas naujausių jos darbų, pristatytų Barselonos „Panoràmic“ festivalyje, yra „Miratges“. Šioje dviguboje instaliacijoje žiūrovas pasineria į visatą, sukurtą gilaus mokymosi algoritmais. Ekrane projektuojami iškreipti žmonių veidai, susiliejantys su kraštovaizdžiais, ir taip sukuriami amalgamiški, distopiški ir nerimą keliantys vaizdai. Šis spekuliatyvus kūrinys demonstruoja, kaip dirbtinis kūrybiškumas gali praplėsti individų vaizduotės galimybes. Pilar Rosado siekia parodyti, kaip menas ir technologijos susijungia, kad sukurtų naujas ir atskleidžiančias galimybes.

Pilar Rosado, Miratges, 2023. Nuvol.

6. Joan Fontcuberta

Joanas Fontcuberta, vienas iš labiausiai tarptautiniu mastu pripažintų Ispanijos fotografų, garsėja novatoriška postfotografijos teorija ir yra pelnęs daugybę apdovanojimų. Jo darbuose nuolat gvildenamos atminties, tiesos, gamtos ir kultūros santykio temos, metant iššūkį įprastoms su fotografiniais vaizdais susijusioms sąvokoms. Iš tiesų jo vizualinėje visatoje sudėtingai susipina tiesos ir fikcijos sąvokos, palaikydamas nuolatinį dviprasmiškumu pasižymintį dialogą. Jam būdingas sausas humoras, aštrus sąmojis ir nepriekaištinga technika, o visa tai kartu yra iššūkis autoritetams ir tikrumui įvairiose srityse, įskaitant mokslą, technologijas, meną ir politiką.

Kalbant apie dirbtinį intelektą, Joan Fontcuberta norėtų panaudoti šią priemonę, kad mestų iššūkį mūsų pasaulio suvokimui. 2023 m. Fontcuberta pristatė seriją „De Rerum Natura“, primenančią „Herbarium“. Čia žiūrovus pasitinka juodai baltos fotografijos, kurios sukelia gamtos svajones - grybų ir gėlių kolekcija, išdėstyta itin nuotaikingame kraštovaizdyje. Tačiau netrukus nuotraukose išryškėja keistenybės: neatpažįstami augalai ir grybai (primenantys Alisą stebuklų šalyje), neįmanomos perspektyvos ir neryškumai, sukeliantys intrigą.

Joan Fontcuberta, De rerum natura: Floracrista etheralis (left), Fungus viridis (right), 2023. àngels barcelona.

Pilar Rosado ir Joan Fontcuberta La Petite Mort

Šie du katalonų menininkai šiuo metu glaudžiai bendradarbiauja projektuose, kuriuose toliau spekuliuoja apie dabartinius ir būsimus iššūkius, susijusius su vaizdų kūrimu pasitelkiant dirbtinį intelektą. Vienas iš jų bendrų darbų yra „La Petite Mort“, kuriame jie stengėsi dirbtinai atkurti žmogaus, patiriančio orgazmą, išraišką. Šiuo intymiu gestu ir pastatydami žiūrovą į ekranų primestą vojeristo poziciją, menininkai siekia ištirti žmogaus išraiškos fiksavimo ribas. Po apmokymų GAN (generatyvinis priešpriešos tinklas), kurį jie panaudojo šiam kūriniui sukurti, generuoja dirbtinius portretus.

Pilar Rosado and Joan Fontcuberta, La Petite Mort, 2021.Prosopagnozijos projektas.

Šaltiniai:

1.Memo Akten, Learning to See Series (2017-), artist’s website. Accessed 22 Apr 2024.

2.AI Art: How artists are using and confronting machine learning, Museum of Modern Art, New York City, NY, USA, 2023, YouTube. Accessed 22 Apr 2024.